歴史都市ウィーンを規範に文化都市＜東京＞を見つめ直すフォーラム(吉村實)
パリのシャンゼリゼ通りやウィーンの環状道路が何故美しいのか何時も考えます。それらが建設されたのはたかだか150年ほど前です。大戦による被災後も再建しその美しさを維持しています。また1200年の京都、300年の江戸は町屋という衛生的な美しい町づくりが行われました。翻って現代の東京を見ると、機能美といいながら行政や企業側の論理で町が出来、何処も近似になっています。そこには一方の価値観で、市民を含めた共通の価値観が見いだせません。それは不便さも美学的に納得されるものであれば文化として意味を持つものなのに、エトス（社会全体の共有の美学）と呼ばれるものが議論されない社会風潮に原因があるかと思います。市民社会の形成時に芸術家が関与し独特の街を作り上げたウィーンをモデルに現代の都市／生活環境を考える広場にしたいと思っています。
2008ニューイヤー・コンサート
今年もまた元旦にNHKでウィーン・フィルのニューイヤー・コンサートが放映され
ました。会場は楽友協会会館で、指揮はフランスのジョルジョ・プレートルでした。
８３歳で過去最高齢の指揮者ということです。このコンサートは現地時間お昼の１１
時１５分からのようで、日本時間は１９時からの放映で実況ということになります。
以前は録画されて放映されていましたが、それだけ魅力あるコンサートとして認知さ
れています。
クリムト 3
1897年に画壇の長老ルドルフ・フォン・アルト（1812-1905）を名誉会長、会長にクリムトでウィーン分離派（オーストリア造形芸術家連盟）は発足する。キュンストラー・ハウス（ウィーン美術家連盟）から、画家Ｇ・クリムト、Ｋ・モル、Ｋ・モザー、建築家Ｊ・Ｍ・オルブリッヒ、Ｊ・ホフマンらがまず脱退し、建築Ｏ・ワグナー等が続く。
クリムト2
画家は画法の技術と共にその構想力が問われる。当時歴史絵画にリアリティさを出すためにウィーンは多くの資料を保管していた。昔の衣装、生活小物などが博物館に多くあり、それらを写実する機会は得ていた。そして太古の物語、神話、宗教的な儀式、逸話等の理解で構想を練るのである。クリムトはそのような両方の実力を得て画壇の若き第一人者になる。幾度かの美術アカデミーの教授の推薦を受けるが、しかしながら決まることはなかった。
「旧ブルグ劇場の観客席」（1887）に見られるように写真のような写実的な実力も見せつける。環状道路に面して新築される新ブルグ劇場（1874-88 設計ゼンパー、ハウゼナウワー）のため取り壊される旧劇場のインテリア及びその常連観客の王家の人々を描き記録的な絵画（1888）をものにする。（まだ写真技術が発達していないため映像記録は画家の仕事。）この絵は皇帝から賞金が授与されたものである。同時期に新ブルグ劇場の天井画を描いている。
Ｌｅｂｅｎｓｒａｕｍｅ ウィーンの室礼
今年もまた東京デザーナーズウィークに「ウィーン・プロダクツ」の展示が新宿パークタワー３階のＯＺＯＮＥプラザで行われました。（１０月２６日〜１１月６日）
インテリアテキスタイルのバックハウゼン社（マナトレーディング 03-3792-7411）、陶器のアウガルテン磁器工房（アウガルテンジャパン 03-5640-7653）、アンティーク＆モダンなインテリアスタジオ、フリードリッヒ・オットー・シュミット社〔日本フリードリッヒ・オットー・シュミット社 03-5966-8922〕、クリスタルグラスと照明のＪ.＆Ｌ.ロブマイヤー社（ロシナンテ 03-3423-4552）、ウィーン銀器工房シルバーシュミーデ社の5社の参加があり、カリン・クラステックさん（ウィーン在住）のデザインで、各部屋を想定した日本の生活に調和するシーンを提示されておりました。例年と違って素材のみではなくその使い勝手が想像できる見せ方で、ウィーンらしい贅沢で甘美な生活デザインが見えました。
クリムト1
父エルンストが8歳の時、ボヘミアのドブラニッツからウィーンに引っ越してくる。祖父の代から彫金師の家庭であった。オペラ歌手を夢見ていた母アンナ・フェンスターと結婚し、7人の子供をもうける。第二子長男がグスタ・フクリムトでウィーン郊外（現在は市域）のバウムガルテンで1862年（―1918）に生まれる。決して家庭は裕福ではなく、次男のエルンスト（1864-1892）、三男ゲオルグ（1867-1931）らは家計を助けるべく芸術的技術を早くから手にし、クリムトは14歳にして応用工芸学校の奨学金を得て入学する。
フクロウ
おおよそ25年前ほどからフクロウの小さいものを集めています。切っ掛けは海外旅行の折り財布に換金できない小銭が大体千円ほどあるとそれまではチョコレートなどを買っていましたが、飛行機の時間待ちで免税店ではなくスーベニアショップを歩くと、結構フクロウ関連のものがありました。それが気になり始めて、ヨーゼフ・マリア・オルブリッヒの設計になる分離派館の外壁のレリーフを思い出し、ついでという軽い気持で買い始め現在はアトリエと自宅で７〜８百はいるのではないでしょうか。
当時、フクロウは肉食夜行性故に我が国では伝統的にさほど可愛い鳥という扱いではなかったと思います。しかしながら欧米において、ギリシャ神話の知恵や芸術の神アテナイの従者として大事にされています。よく角帽を被り眼鏡を掛けたフクロウ博士は知恵の象徴として現れたのでしょう。時代が変わり、モチーフにされることが多くなりそのため至る所にフクロウがあり楽しみでコレクションし始めた訳です。
ワグナー7
私が学生にワグナーの話をする時、最初にヴィラ1（1888）とヴィラ2（1913）をスライドを同時にお見せすることにしている。郊外のウィーンの森の一角に別荘として建てたもので、ヴィラ1は家族のためのシンメトリーの古典的な装いである。アトリエにはアドルフ・ベームのステンドグラス＜ウィーンの森の秋景＞があり、彫刻や陶磁器の装飾品があり豪華なものである。その敷地の端に自分の死後家族が慎ましく生活できるようにと、25年後の建てたのがヴィラ2である。古典的な装いは消え典型的なユーゲントシュテルで表現されている。Ｋ・モザーのデザインになる玄関扉上のステンドグラスやグラスプレートの幾何学的文様、アルミ被覆の玄関扉とか表現が変わっている。この二つの別荘においてワグナーの変化が端的に見える。
ワグナー6
ワグナーの作品はウィーンに対する憧憬と愛情を変えることはなかったが、その表現は1865年頃から1918年までおおよそ三つの段階に分けられるだろうか。
実務を経験し自らの事務所を開設して建築を実践し始めた頃は、環状道路様式の開始でウィーンが大きく変わろうとしていた時期でありで、古典的な構造にビーダーマイヤー様式の市民感覚を持ちつつ平面計画や空間性に新しさを込め、環状道路様式に順応させようとしていた時代。次にドナウ運河河川改修工事や市営鉄道の敷設に関わった頃、建築ではなく土木からのアプローチで、鉄骨構造を理解し新しい都市施設を新しい表現としての場が与えられ、建築に新しい表現を持ち込んだ頃。そしてワグナー・シューレと共にウィーン派としての表現が活発化され、時代がワグナーに追いつき始め、現代建築の基礎となる自由な平面計画、鉄骨構造とアルミや硝子という新建材の積極的は表現でウィーン派の頂点として作品を残した時期に纏められるであろう。
ワグナー5
ワグナーは美術アカデミー（絵画・彫刻・建築等のマイスター・クラス）の自分の講座において若い学生達に（彼らはオーストリー＝ハンガリー帝国の各地から集まった優秀で勤勉な連中である）、教室で、アトリエでウィーン都市整備計画という大きなプロジェクトを抱え新しい理念の建築を教えながら実務も研鑽させる。教授就任時の講演を助手だったマックス・ファビアーニMAX FABIANI 1865-1962 が採録した講義ノートを元に「近代建築」1895として著作し外国語にも翻訳されワグナーの考えを広く世に知らしめる。またワグナー自身の作品集を出版すると同時に「ワグナー・シューレ WAGNER SCHULE」という表題で学生の作品選集も出版し若い世代を世に紹介しながら自分の建築観をも世に問う指導者であった。
ワグナー4
美術アカデミーで、既に着工していた国立オペラ座の設計者ジッカツブルグとファン・デア・ニュウルに高い芸術精神のなか実利と画術を学び、1962年に卒業しフェルスターの事務所に勤め実務を研鑽する。やがて個人で事務所を開設し設計競技に参加しモニュメンタルな建築の機会を伺いながら都市住宅の設計を行っている。既にウィーンはマスタープランが設定され住区が確定されていたので、その計画に従って多くの都市住宅を実践している。先行される都市施設のいわば古典主義のリバイバルではなく、意識としてウィーン生まれのワグナーはウィーンに相応しい新しい建築芸術を試みていた。
ワグナー散歩2（オットー・ワグナー3）
（承前）
天文台の広場を右折すると右側に芝生の広場がありその奥まったところに＜郵便貯金局＞（1906）がある。正面頂部の両翼に天使を抱き、規格化された御影石がアルミのボルトで固定されている。アルミで造られたキャノピーを潜りフランツ・ヨーゼフ皇帝の肖像を見ながら階段を上ると明るい硝子天井の接客ホールにでる。床は硝子ブロックで地下の執務室に光が入るようになっている。柱間に窓口があり空調の換気塔がアクセントとして並んでいる。硝子とアルミの空間は古典的な重厚感のあるウィーンの建築群の中で抜群に透明感や浮遊感を与えてくれるものである。
ワグナー散歩1（オットー・ワグナー2）
ウィーンの大聖堂聖シュテファン教会から1区を中心としてワグナー見学をしましょう。
華やかな聖シュテファン広場に立ち、教会を背にして目の前にＨ・ホライン設計の硝子張りのハース・ハウス越しに黄色い外壁と屋上に硝子のクーポラを持つ＜アンカー・ハウス＞（1895）が見える。グラーベンという繁華街の入り口に面した商業ビルである。この外壁の黄色はシェーンブリュン宮殿と同じでマリア・テレジア・カラーといわれている。ウィーンの街は大理石の粉末を混入した漆喰やモルタルの色が基調色で時々この黄色を見かける。青や赤はない。一二階の低層部は柱と硝子で隣接する建物と比べると如何に軽快な建物として登場したかが分かる。新しい建材としての硝子の表現を見つけたのであろう。このペントハウスは画家フンデルトバッサーが近年使っていたという話がある。お向かいには数少ない1区に現存するＪ・ホフマンの＜アルトマン＆キューネ＞というお菓子屋がある。ケルントナー通りからオペラ座に向かい手前を右折するとギャラリー・アルベルティーナの前のロブコヴィッツ広場にでると黄色の集合住宅（1884）がある。広場に面した角には頂部に天蓋を乗せている。
環状道路様式
「京都市眺望景観創生条例」が成立し今秋施行という段取りの中、駆け込みのマンション申請が増えているという淋しいニュースを聞いた。案の定とは思うが折角美観をと法令で常識化させようとした京都市民の美意識を逆なでするし、この成功が東京を始めとして各地方で展開されればいいのにと期待する者にとって残念に思う。建築や環境を創設する人達の社会的責任は大きいことを自覚しなければならない。
オットー・ワグナー１
京都・南禅寺の塔頭・金地院の設計は小堀遠州（1579-1647）といわれている。方丈は狩野尚信や長谷川等伯の障壁画を持ち二条城から移築した遺構であるが、鶴亀の枯山水庭園、三畳台目の茶室は彼の作である。また借景となる東照宮もまた彼の手による。この金地院は南禅寺の住持・崇伝のもので、本来なら幕府作事奉行が手を貸してはいけないものであったが、今日のアルバイトとして設計を行ったようである。崇伝は天海と共に家康の宗教顧問で豊臣家征伐の切っかけとなった「国家安康」の銘文に言いがかりをつけたことで有名である。
＜日光東照宮陽明門＞ ＜南禅寺・金地院 鶴亀の庭＞
ビーダーマイヤー様式 ２
ウィーンのビーダーマイヤー様式は1815年から1848年までとされる。
ビーダーマイヤー様式とは決して大きな時代様式ではない。ウィーン、オーストリーのみに存在したのではなくドイツ語圏に現れた生活様式である。建築様式、経済体制などの大きな括りにはならない。単に時代の雰囲気の括りであって市民生活の特徴を現す時代名称である。
＜ビーダーマイヤー期の室内＞
飛騨高山美術館
このＧＷに世界遺産に登録された白川郷に初めて行って来ました。近くの飛騨高山、下呂温泉は何回か行きましたが、初めて奥に脚を伸ばし合掌造りの集落を確認してきました。しかしながら今回はその報告ではなく再度お尋ねした飛騨高山美術館について書きます。
ムゼウム Museum
オペラ座から時計回りに環状道路を歩くと、右手に王宮庭園（Burggarten）越しに新王宮（Neue Hofburg 1869-73 G.Semper & K.v.Hausenauer）の背面が見え、左手に美術史美術館（Kunsthistorisches Museum 1871-91 G.Semper & K.v.Hausenauer）が見えてくる。そこにはマリアテレシア像を中心におくマリアテレシア広場があり美術史美術館と同形の自然史美術館（Naturhistorisches Museum 1871-91 G.Semper & K.v.Hausenauer）に囲まれている。これらの収蔵品はハプスブルグ家のものである。新王宮の湾曲した正面の前にはヘルデン広場（Heldenplatz）があり緑の多いフォルクスガーデンを越してブルグシアターに辿り着く。
景観条例
先日京都で「京都市眺望景観創生条例」が市議会の全会一致で可決したニュースを見た。市長が着物で議員は背広という議会風景に多少違和感を持ったが京都らしくていいかなと思った。住み慣れた自分たちの街から大文字焼きが見えにくくなったことで、高さや明るさの制限をしたものである。
京都は平安の時代から中国から伝わった条坊制の格子パターンで街を作り生活習慣から大文字焼きを生み出した。この長く続いた都市景観に何処の街にもある高層建築が建てられ、それがあたかも近代化都市に変身するかのように雨後の竹の子のごとく無感覚に建てられることへの歯止めはむしろ遅いぐらいであるが、京都の市民意識の高さに尊敬の念を持ちます。
勿論姉妹都市であるウィーンはこの種の規制が厳しいがそれ故にウィーンらしくもある。しかしながら環状道路の外は多くの集合住宅でハプスブルグ家支配の崩壊後の住宅政策で建てられたものであるが、その装飾性の無さで街が地味になり活性化のために住民の要望によって、Ｇ・ドメニクの銀行やＨ・バッサーの集合住宅など近代的なものを建て、生活環境に刺激を与える市民の美意識が反映されている例もある。
音楽２
ハイドン、モーツァルト、ベートベン、シューベルトと連なるウィーン学派はブルックナー（1824-1896）ブラームス（1833-1897）へと繋がり、マーラー（1860-1911）で19世紀を終える。さながら小学校の音楽室の肖像画群を思い出させるほどである。彼らはアカデミーの教授や楽友協会の指揮をして古典音楽の伝統を繋いだ。このグループが第一次ウィーン学派と呼ばれる。
特にブルックナーの弟子であったマーラーは、ブラームスの推薦も受け宮廷オペラ劇場の指揮者になるが、ユダヤ教徒のため才能は認められていたものの伝統的には難しかった。しかし指導者になれたのは時代が寛容になって来た証拠であろう。（後にカソリックに改宗）彼は音楽の高い水準を維持するために若い世代にも門戸を開き、ベルグ（1855-1935）ヴォルフ（1860-1903）シェーンベルグ（1874-1951）ヴェーベルン（1883-1945）ら12音階技法等の新しい表現を持つ第二次ウィーン学派を育てた。
音楽１
モーツアルトが6歳の時マリアテレシア女帝の傍にいた幼いアントワネットに求婚したエピソードや映画「アマデウス」に現れたヨーゼフ２世の話で宮廷に音楽が不可欠な生活が見える。
アカデミー
マリアテレシアの啓蒙主義政治によって生まれたアカデミーとは何かという疑問がある。それはラファエロの「アテナイの学堂」（1509-10）に描かれる学者が一堂に会する理想的な世界で、現代の権威的で特権的な学会とは異なっているように思う。イタリアルネッサンスの頃フィレンツェのメデティチ家によって側近の知識人達の集合を称されたのが最初らしく、ルネッサンスの自然科学の勃興で科学的な研究の団体となる。保守的な宗教観とは別の価値を生むべく、進取の精神で哲学者、僧侶、貴族、科学者、詩人らが集まり、文化の担い手としてエートスを生む母胎になったのであろう。
マリア・テレシア女帝
映画「マリー・アントワネット」が公開されている。未見であるがアントワネット（MARIE ANTOINETTE 1755-93）は通常市民の敵役として描かれる。本来は政治に無関心だったルイ16世に向けられるべきであろう。マリー・アントニア（オーストリー名前）はフランス・ブルボン家との同盟の証として、生まれて直ぐに後のルイ16世との婚約が決められ輿入れしたのが15歳（1770）のことである。ハプスブルグ帝国のいわば生け贄とされたようで同情と愛らしさでウィーンではポストカードによく登場する。
万国博覧会
万国博覧会は産業革命が進行し自国の産業製品を互いに紹介しあい、その取引、また自国の産業の育成のいわば情報交換の場として1851年に最初の万博はロンドンのハイドパークで開催された。またそれは異国の文化の情報交換の場でもあった。
シシィ
ウィーンの街の本屋や土産物店に並んでいる絵はがきの中にエリザベート皇后（愛称シシィELISABETH 1837-1898）が多い。今でも人気のある皇后なのでしょう。勿論皇帝フランツ・ヨーゼフのものもあり、それは若い時代から晩年まで様々であるが、シシィは若く美しい姿のみが絵になっている。故ダイアナ妃が憧れたシシィは、実直で政務に励んでいた皇帝をおいて、バイエルン王家出身故か自由奔放で堅苦しいシェーンブリュンを留守にして帝国内を旅行し慈善事業などをしていた。1898年ジュネーブ湖畔で無政府主義者に暗殺されるまで、その奔放さが市民には支持された。
円舞曲（ワルツ）
今年も久しぶりに指揮をとるロリン・マゼールのニューイヤーコンサートを聴き新年を迎えました。ウィーン・フィルのメンバーは楽友会ホールのステージにタキシードで格闘高くワルツを奏でていました。
ヨハン・シュトラウス
毎年元旦にNHKで楽友会ホールのウィーンフィルのニューイヤーコンサートが放映される。指揮者、演目は毎年変わるが終わりの二曲「美しき青きドナウ」「ラディツキー行進曲」は変わらない。国歌以上に国民に親しまれているといわれる「美しき青きドナウ」そして「ラディツキー行進曲」の観客の手拍子で幕が閉まる。作曲は「ワルツ王」ヨハン・シュトラウス�鏡ぁ�1825-99）「ワルツの父」ヨハン・シュトラウス�祇ぁ�1804-49）である。
ビーダーマイヤー様式
フランス革命（1793）の後、ナポレオン戦争（1796-1815）によって共和主義が欧州に伝播する。神聖ローマ帝国もウィーンにナポレオンの入城を許し1806年には滅亡し以後、オーストリア帝国として君主国を続けるが、モスクワ遠征以後その戦争終結のためウィーン会議（1814，15）が開かれた。この会議を主催したのはフランツ1世を支えたメッテルニッヒ宰相（K.W.N.L.v.METTERNICH (1773-1859)）で、彼は版図をナポレオン以前に回復させた。かのモーツアルトが「セヴィリアの理髪師」1775「フィガロの結婚」1786をオペラとして上演し旧体制批判が社会的な風潮にあったとはいえ、農民解放から産業革命に向かう流れが出来ていた。時の宰相メッテルニッヒはオーストリア帝国の殖産興業のため施策をたてるのである。ハプスブルグ家において初めての近代化が始まるのもこの頃である。鉄や繊維を主力の工業としてボヘミアや各地に立地させ、フランツ・ヨーゼフ1世の治世に繋ぐ役割を果たした。
カール・ルエガー
1897年にウィーン市長に着任したのはカール・ルエガー(KARL LUEGER 1844-1910)である。それまで4度の選挙に勝つもののフランツ・ヨーゼフ1世から認証を受けられずやっとなれたのである。それは一般的にはほとんどの市民がカソリックであったが、カール・ルエガーがキリスト社会主義を指導し半ユダヤ主義であったがためであるが、彼を支持するのは産業革命後の社会変化のなかで弱者であった新興のブルジュアジー、小市民層（サラリーマン）、商店主、労働者階級で、皇帝はその市民意識を無視する訳にはいかないほど社会構造が変化していたのである。
グスタフ・クリムト
クリムトは1862年にウィーンの街はずれの金工職の家に生まれ、画才に恵まれ工芸美術学校を卒業するが、学生時代から弟エルンストと友人フランツ・マッチュと共に芸術家カンパニーを設立し仕事を受注するようになる。
100％WIEN PRODUCTS
今新宿OZONEギャラリー1で「100％WIEN PRODUCTS」が開催されています。毎年この時期にウィーン代表部が主催し、ウィーンの優良企業の統一ブランドとして展示会が開かれています。伝統と現代が共存するウィーンデザインは、今回 “ヨーゼフ・ホフマンとウィーン工房”をハイライトに、現代アーティストのコラボレーションから生まれたモダンデザインをも展示されております。
映画「クリムト」
BUNKAMURA LE CINEMAで「クリムト」が公開されています。
「19世紀末、ウィーン。時代に嫉妬された一人の天才画家」という惹句と共に、「エロス」「タナトス（死）」「モデルに触れないと描けない」という言葉も並びます。この時代の「生活美学」「総合芸術作品としての建築」を規範とする者として気になって観てきました。
分離派館-2
「金色のキャベツ」と揶揄されながらも燦然と存在感を示す分離派館は1897年に皇帝フランツ・ヨーゼフ1世(Franz Josef�� 1830-196)の臨席を仰ぎ、アルトが名誉総裁として第一回展の開催を宣言し、会長グスタフ・クリムトらが新しい表現の場として活動を始める。
分離派館-1
環状道路の外側南部に対のオベリスクを正面に持つエアラッハ(F.v.Eriach)設計の美しいバロック様式のカールス教会がある。その前に泉水を中心としたカールス広場がある。この広場に面して市立美術館ら多くの建物がある。新年恒例のニューイヤーコンサートで有名な楽友会ホール(MusikVerein)もここにあり、その隣に芸術家館(Kunstler Haus)がある。この芸術家館は現代は性格を変えているが19世紀において芸術のアカデミズムの殿堂であった。この建物に対峙するように広場の西側に、小さいながらも毅然と存在しているのが分離派館(Secession Haus 1898)である。白い古代の神殿を思わせるプロポーションで、頂部に月桂樹をモチーフに金色のドームを戴き凛として存在している。
ハンス・パパ
1979年に初めてウィーンを訪ねたときのお話。
既にウィーンの19世紀末のデザインに興味を持ち、まだこちらではその類の情報が少なくその為一度は訪ねてみたいと考えていた頃、東京で写真家として仕事をし始めたウィーン人のハンス・Ｆ君と知り合い、友人となる。彼から下情報を得て勇躍訪れた。
シュテファン広場のハースハウス
現代においてロースハウスと同じ件はシュテファン大聖堂の前のハースハウスHaas-Haus
でも起きている。ゴシック様式（後期ロマネスク様式をゴシック様式で増改築）の大聖堂の広場に面し、曲面の反射硝子を使ったモダンデザインが、ケルントナー、グラーベンという古典的な様式に整えられた繁華街と交差する一等地に建設され、果たしてそれは如何なものか？と、工事が何度か中断する。何度かの公聴会に建築家ハンス・ホラインHans Hollein（1934- ）や行政の代表として市長が呼ばれ、ここでホラインは「リング（環状道路 1区）内に、ロマネスクから様々な様式の建築があるが、20世紀の建築（モダンデザインのこと）がない！」という時代様式を意識した言葉を残している。我が国のゼネコンなら１年余で竣工される規模のこの建物は1985年に着工し竣工は1990年である。
ミヒャエル広場のロースハウス
モダンデザインの祖とされるル・コルビュジェ（1888〜1965）が敬慕していた建築家にウィーンのアドルフ・ロース（1870〜1933）がいる。ロースはモダンデザインのピューリズムの先駆をなした人である。
現在のオーストリーを中心に、チェコ、スロバキア、ハンガリー、イタリアを版図とする当時のハプスブルグ家のウィーンの王宮ホーフブルグに面したミヒャエル広場に建つ館（通称ロースハウス）の設計者である。バロック・ロココ様式のホーフブルグ、ゴシック様式を基盤とする聖ミヒャエル教会等に囲まれた古典的雰囲気の強い広場に面した一角が敷地である。
吉村實 プロフィール
■プロフェッショナル分野
建築
■プロフィール
建築家 （社）日本建築家協会会員 設計工房ＡＲＳ.主宰
（関東学院大学講師1983〜2003）
著書：ウィーンの曲線（INAXBOOKLET）トーネットとウィーンデザイン1859-1930（光琳社出版）共に共著他
個人住宅を中心とした生活環境デザインを専門